Неделя моды. День второй.

В ходе семинара профессор Ji Yun Kang, профессиональный дизайнер-полиграфист и историк, наглядно показал, как исторические летописи, содержащие информацию о быте и событиях тысячелетней давности, влияют на продукты современной культуры и то, что нас окружает.
 

Расшифрованные историками летописи служат источником вдохновения для художников, которые  воссоздают предметы интерьера, быта, одежды и даже целые архитектурные комплексы былых времен. Отрисованные рукой художника образы и картины далее переносятся в компьютерную графику и уже в стилизованном виде используются технологами, а также промышленными и модными дизайнерами для создания своей продукции.
 

Символ свастики, к примеру, в обратную сторону очень часто встречается в ортаментах древних костюмов и архитектурных узорах. Как символ древней ведической культуры он означал солнце и был символом движения и вечной жизни. Гитлер, кстати, использовал его версию с направлением движения в обратную сторону, таким образом, преобразовав его в символ неограниченной власти и разрушения. Этот символ используется и по сей день в обеих версиях: и как символ фашизма у радикальных общественных групп и течений, и как символ вечной жизни. Присутствует он и в архитектуре (например, в мозаике некоторых мусульманских медресе, находящихся в Самарканде), и текстильных принтах, и вышивках, например, украинских и русских национальных костюмов, а также в современной графике и компьюторном дизайне.
 

 

 

Профессор подчеркнул, что без истории, её понимания и осмысления, отдельные художественные элементы не имеют смысла. Каждый символ имеет свои истоки и своё наполнение. И в глобальном смысле сохранение своей истории и культуры  - это сохранение души, как народа, в целом, так и отдельной личности, в частности.
 

Рахматуллаева Умида, заведующая кафедрой дизайна костюма ТИТ и ЛП, так прокомментировала выбор темы семинара: «Мы хотим, чтобы будущие дизайнеры не использовали бездумно орнаменты и символы при создании своих принтов и коллекций, но внимательно изучали их историю и понимали, что за каждым из них стоит. Культурно-историческое наследие страны – это огромный источник вдохновения, и подняв эту тему, мы ставим своей целью задать правильные ориентиры в самом начале их творческого пути».
 

 

Ji Yun Kang, который также является директором международного сотрудничества в JOONGBU, заявил, что очень доволен результатами сотрудничества с Ташкентским Институтом Текстильной и Легкой Промышленности, которое длится уже 5 лет, и в дальнейшем планирует расширять сферы взаимодействия между учебными заведениями, предоставляя как можно большему количеству студентов из Узбекистана пройти обучение в Корее. 

Своими впечатлениями о семинаре также поделилась узбекский дизайнер Azucar Moreno:
 

Также 25 ноября в рамках Ташкентской Недели Моды свои коллекции продемонстрировали начинающие дизайнеры с разных городов Узбекистана. В дефиле #beyoung приняли участие 28 молодых дизайнеров. В коллекциях присутствовал необычный фьюжн восточного мотива с характерной для каждого дизайнера техникой создания одежды.
 

 

Михайлова Елена и Фархадова Мадина, студентки 3 курса: «Мы представляем коллекцию в фантазийном стиле с геометрическими формами и использованием клеёнки. Моделей пригласили профессиональных и наших однокурсниц. Готовили коллекцию мы в течение года. В институте у нас есть специальный цех. Нам помогали наши преподаватели.»
 

Шахзода Зиёвутдинова и Саида Сапаева, студентки 3 курса: «Мы подготовили 7 женских комплектов. Называется наша коллекция «Ночной город». Мы использовали крепдешин – легкий и яркий материал. Это наша первая коллекция.»

На подиуме мы увидели кожаные изделия в сочетании с адрасом, ручную резку тканей, элементы пэчворка, также дизайнеры продемонстрировали верхнюю одежду с использованием национальных орнаментов. Интересное оформление одежды с 3D деталями и ручной росписью городов. Зрителей ожидало много неожиданных идей от молодых дизайнеров: мы увидели футуристические коллекции с урбанистическими элементами, бесформенные куртки и верхняя одежда - панцирь, красивые струящиеся платья, расшитые бисером, была геометрия в причудливых ярких красках и много другого.
 

 

 

Мода страдает от несовершенства стиля и именно молодые дизайнеры вносят свою новую волну в создании прекрасного, являясь для нас источником вдохновения.

 

Саида Амир, председатель жюри, высказала своё мнение: «Из 21 коллекции мы выделили 6: Сайдуллаевой Мухайё, Юсуповой Шахнозы, Имомназаровой Дурдоны, Хайрулиной Валерии, Юнусходжаевой Нилюфар, Абдурахмоновой Нодиры. Думаю, это было объективно. Мне понравилось, как ребята работают с фактурой. Молодые дизайнеры должны много работать, совершенствоваться. Конкуренция всегда отражается на качестве. Я всегда рада начинаниям и тому, что Узбекистан не стоит на месте».

Смотрите полный фотоотчёт тут

Мы будем держать вас в курсе событий.